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Roma es maravillosa e inmensa. Fue y es caput mundi. Entonces, ¿qué podría recomendar a mis huéspedes para que se sientan como si ya estuvieran aquí, en el centro de la Ciudad Eterna? Un viaje sencillo y extraordinario, Via del Corso:la dirección de su suite.
La temporada teatral y de ballet y música romana ofrece siempre carteles de gran
interés.
Por nombrar solo algunos de los teatros romanos más importantes cerca de nuestro
hotel: el Salone Margherita, en via Due Macelli 75, que ofrece espectáculos de
variedades y avanspettacolo; el Teatro Eliseo, con espectáculos de teatro clásico
y contemporáneo; así como el Sistina, con espectáculos musicales y televisivos.
En lo que se refiere a la ópera y ballets, el Teatro de la Ópera de Roma, en
Piazza Beniamino Gigli, 7, ofrece temporadas de ópera, danza clásica y contemporánea
de alcance internacional.
Cerca el hotel Splendide se encuentra también el Auditorium Parco della Musica,
que, gracias a las dimensiones del hermosísimo establecimiento proyectado de Renzo
Piano, presenta una gran variedad de oferta de espectáculo de teatro, música y
danza.
Para mantenerse al día de la temporada teatral, de ópera y de ballet en Roma,
se puede visitar la página dedicada a Roma del sitio Teatro.org
Villa Borghese
Villa Borghese es el parque municipal más famoso de Roma. En su interior se encuentra
la Galería que lleva el mismo nombre, donde se exponen algunas obras importantes,
desde las esculturas de Antonio Canova a las pinturas de Michelangelo Merisi llamado
Caravaggio. Un poco más al sur, frente a la Plaza de Siena, donde cada año en
el mes de mayo, se lleva a cabo la competición hípica de Roma, se encuentra el
museo dedicado a Pietro Canonica, escultor y compositor nacido en Moncalieri en
1869.
En el mismo lado, a unos veinte metros, se sitúa el Silvano Toti Globe Theatre,
construido en 2003 e inspirado en el modelo de Londres.
A la entrada del parque de Via Porta Pinciana se pueden alquilar bicicletas,
tándems, bicicletas de montaña, mientras que a orillas del lago se pueden alquilar
pequeñas barcas. A la altura del Galoppatoio, es posible subirse al globo aerostático,
desde el que se puede disfrutar de un maravilloso panorama del casco antiguo.
En cambio, el Pincio, la parte adyacente a la Piazza del Popolo, es bastante
famoso por su vista panorámica del Vaticano y Monte Mario. El itinerario va desde
Piazzale Flaminio hasta la entrada principal del parque. En la cercana Piazza
del Popolo la Iglesia de Santa María alberga un inestimable patrimonio artístico,
desde Caravaggio hasta Pinturicchio. Se continúa desde Piazzale Flaminio, tomando
el tranvía 225, que lleva al Museo Etrusco y la Galería Nacional de Arte Moderno.
Villa Medici
La villa, sede de la Academia Francesa, en Trinità dei Monti, fue comenzada en
la segunda mitad del siglo XVI y adquirida en 1576 por el cardenal Fernando I
de Médici. Los jardines que crecían a lo largo de los senderos bordeados de setos
altos están decorados con estatuas, fuentes y sarcófagos.
Cuando en el siglo XVIII la villa era sede de la embajada de Florencia, durante
las fiestas presentaban los espléndidos juegos de agua. Tras la extinción de los
Médici, la villa pasa a ser propiedad de los gobernantes de Toscana y, más tarde,
de Napoleón Bonaparte, que convierte el edificio en la sede de la Academia Francesa.
Este edificio, abierto al público a partir de 1928, alberga exposiciones de arte.
Villa Doria Pamphili
La villa, que en 1971 se convirtió en el mayor parque público de la ciudad, es
muy popular entre los amantes del footing y los dueños de perros. El núcleo más
antiguo, en el número 183 de la Via Aurelia Antica, es el edificio llamado Villa
Vecchia, que ya existía cuando Panfilo Pamphili la adquirió en 1630.
La villa nueva fue construida entre los años 1644 y 1652 por Algardi e Grimaldi,durante
la época del papa Inocencio X Pamphili. A las salas de la villa, con una rica
colección de frescos, se accedía desde la Via Aurelia 111. Estaban decoradas con
una colección de estatuas, que hoy en día se encuentran en los Musei Capitolini.
Los cambios, las ampliaciones de la villa y las nuevas construcciones continuaron
hasta el siglo XIX. Tras los eventos bélicos que tuvieron lugar durante la República
Romana de 1849, la villa fue incorporada a Villa Corsini y la entrada desde la
Via di Porta San Pancrazio se convirtió en la entrada principal.
Villa de Este
Villa d'Este, La Villa de Este, obra maestra del jardín italiano, está incluida
en la lista de UNESCO del Patrimonio de la Humanidad. Tiene una impresionante
concentración de fuentes, nenúfares, grutas, juegos de agua y música. Constituye
un gran modelo muy copiado para los jardines europeos del manierismo y del barroco.
Además, el jardín es muy apreciado en el extraordinario contexto paisajístico,
artístico e histórico de Tívoli, que presenta tanto las preciosas ruinas de antiguas
villas como Villa Adriana, como un territorio repleto de barrancos, cuevas y cascadas,
vestigios de una guerra milenaria entre la piedra y las aguas. Las impresionantes
construcciones y la serie de terrazas sobre terrazas traen a la memoria los jardines
colgantes de Babilonia, una de las maravillas del mundo antiguo, mientras que
la aducción del agua, con un acueducto y un túnel subterráneo, nos evocan la vocación
por la ingeniería que tenían los romanos.
El cardenal Ippolito II de Este, tras la decepción causada por las fracasadas
elecciones papales, hace revivir en la villa el esplendor de las cortes de Ferrara,
Roma y Fontainebleau y hace renacer la magnificencia de Villa Adriana. Gobernador
de Tívoli desde 1550, llevó a cabo inmediatamente la idea de crear un jardín colgante
al estilo de la «Valle gaudente», pero solo después de 1560 se esclareció el programa
arquitectónico e iconológico de la villa, diseñado por el pintor-arquitecto-arqueólogo
Pirro Ligorio y realizado por el arquitecto de la corte Alberto Galvani.
Las salas del palacio fueron decoradas bajo la dirección de representantes del
manierismo tardío romano: Livio Agresti, Federico Zuccari, Durante Alberti, Girolamo
Muziano, Cesare Nebbia y Antonio Tempesta. Las obras estaban prácticamente terminadas
a la muerte del cardenal (1572).
A partir de 1605, el cardenal Alessandro d'Este puso en marcha un nuevo programa
de medidas para la restauración y reparación de los daños a la vegetación y los
sistemas hidráulicos, así como para crear una serie de innovaciones para la disposición
del jardín y la decoración de las fuentes.
Otros trabajos en los que participó el propio Gianlorenzo Bernini se llevaron
a cabo entre los años 1660 - 70.
Villa Adriana
La Villa Adriana de Tívoli fue construida a partir de 117 a. C. por el emperador
Adriano como su residencia imperial fuera de Roma. Es la más importante e imponente
villa que se ha conservado de la antigüedad romana, tan vasta como Pompeya e incluso
más (por lo menos 80 hectáreas).
Incluida en la lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco en 1999, la
Villa Adriana comparte con muchos otros lugares arqueológicos famosos la paradoja
de ser conocida y excavada durante más de quinientos años, sin dejar de ser en
gran parte desconocida en su esencia.
Villa Adriana gozó de esplendor hasta la antigüedad tardía, después fue saqueada
por Totila y se encontró con muchos siglos de olvido, durante los cuales se convirtió
en «Tívoli Viejo», una cantera de ladrillos y mármol para la cercana ciudad de
Tívoli, importante sede episcopal. A finales del siglo XV, Biondo Flavio la identificó
de nuevo como la villa del emperador Adriano de la que hablaba la Historia Augusta.
Al mismo tiempo, el Papa Alejandro VI Borgia promovió las primeras excavaciones
en el Odeón, durante las que fueron descubiertas las estatuas de Musas, que se
encuentran actualmente en el Museo del Prado de Madrid. Su fama fue consagrada
por el Papa Pío II, que la visitó y describió en sus Comentarios.
A partir del siglo XVI, la Villa Adriana se convirtió en el objeto de numerosas
excavaciones, todas destinadas al descubrimiento de tesoros (principalmente esculturas
y mosaicos), el sueño de los grandes coleccionistas de antigüedades, en primer
lugar, de Papas y Cardenales y, a continuación, de nobles romanos y europeos,
sobre todo de ingleses.
Museos Vaticanos
El núcleo más importante de los Museos Vaticanos fue la colección de estatuas
formada por Julio II y expuesta en el llamado «Patio de las Estatuas», en la actualidad,
el en su forma de colecciones artísticas distribuidas en edificios accesibles
al público, los Museos y Galerías Pontificias se originaron gracias a Clemente
XIV y Pío VI. Por esta razón, en un principio tomó el nombre de Museo Pío-Clementino.
Pío VII realizó una notable ampliación añadiendo el Museo Chiaramonti, el Ala
Nueva y la Galería Lapidaria.
Gregorio XVI fundó el Museo Etrusco (1837) con las reliquias halladas en las
excavaciones de la Etruria meridional desde 1828 en adelante, el Museo Egipcio
(1839), con los monumentos egipcios procedentes de exploraciones realizadas en
Egipto y con los que se encontraban dispersos en los museos de arte clásico, en
el Museo Capitolino y en el Museo Profano Lateranense (1844), con las estatuas,
bajorrelieves y mosaicos de época romana que no cabían en los Palacios Vaticanos.
En 1854, Pío IX añadió al Museo Profano Lateranense el Museo Cristiano, que incluye
esculturas, sobre todo sarcófagos e inscripciones cristianas antiguas y, más tarde
(1856-1869), dos salas con los monumentos hallados en las excavaciones de Ostia
llevadas a cabo en S. Herculano y S. Aurea; luego, en 1866, por el Príncipe A.
Torlonia, en Oporto. Bajo el pontificado de San Pío X, en 1910, se añadió una
sección que contenía 137 inscripciones de antiguos cementerios judíos de Roma,
en su mayoría triadas del cementerio de la Via Portuense, que fueron donadas por
los dueños de las tierras, los marqueses de Pellegrini-Quarantotti. Estas dos
colecciones fueron transferidas, por voluntad de Juan XXIII, desde el Palacio
Lateranense a un nuevo edificio construido expresamente en el Vaticano. En 1970,
estas colecciones fueron abiertas otra vez al público, con el nombre de Museo
Gregoriano Profano y Museo Pío Cristiano.
Galería Borghese
El núcleo más importante de esculturas y pinturas de la Galería Borghese se remonta
a la colección del cardenal Scipione (1579-1633), hijo de Ortensia Borghese, hermana
del Papa Paolo V, y de Francesco Caffarelli, aunque los acontecimientos que tuvieron
lugar durante los tres siglos siguientes, entre pérdidas y adquisiciones, han
dejado su marca.
El cardinal Scipione prestaba atención a todas las expresiones del arte antiguo,
al renacimiento y a las artes contemporáneas, que tenían como objetivo evocar
una nueva edad de oro. No estaba particularmente interesado en el arte medieval,
pero buscaba con pasión esculturas antiguas. La ambición del cardenal favoreció
la creación de nuevas esculturas y, especialmente, de grupos de mármol que se
compararon con las obras antiguas.
El retrato de Paolina Bonaparte Borghese, realizado por Canova entre 1805 y 1808,
se encuentra en la Villa desde 1838. En 1807, Camillo Borghese vendió a Napoleón
154 estatuas, 160 bustos, 170 bajorrelieves, 30 columnas y varios jarrones que
constituyen la colección Borghese en el Louvre. Pero ya en la tercera década del
siglo XIX, las graves carencias se colmaron con nuevos materiales procedentes
de recientes excavaciones arqueológicas y con las obras recuperadas de las bodegas
y otras residencias de Borghese.
La colección de pinturas del cardenal nepote era notable. En 1613, fue descrita
poéticamente por Scipione Francucci. En 1607, el Papa regaló a Scipione 107 pinturas
que fueron confiscadas al pintor Giuseppe Cesari, llamado el Caballero de Arpino.
Al año siguiente, se retiró de forma clandestina la Capilla Baglioni en la iglesia
de San Francisco de Perugia y se transportó a Roma la Deposición de Rafael, otorgada
al cardenal Scipione a través de un motu proprio papal.
En 1682, a la colección Borghese se añadió parte de la herencia de Olimpia Aldobrandini,
que incluía obras de la colección del cardenal Salviati y Lucrecia d'Este. En
1827, Camillo Borghese compró en París la importante Danae de Correggio.
El Vittoriano
También conocido comoVittoriano se encuentra en la Piazza Veneziaa. Fue construido
en piedra caliza blanca en 1885 e inaugurado en 1911, pero la realización efectiva
tardó casi veinte años. Símbolo de la unidad de Italia desde 1921, también se
considera el altar de la Patria. Dos centinelas de honor vigilan continuamente
la tumba del «Soldado Desconocido», que contiene los restos de un soldado desconocido
fallecido en la Primera Guerra Mundial.
Una enorme escalinata, flanqueada por dos leones alados y dos Victorias bronceadas,
lleva hasta el altar de la Patria. El altar presenta altorrelieves de Angelo Zanelli
y la estatua de Roma en su centro. En el frente del monumento está la gigantesca
estatua ecuestre de Vittorio Emanuele II, realizada en bronce por Enrico Chiaradia.
A sus espaldas, el monumento se completa con un grandioso pórtico con columnas
de 15 metros y las dos colosales Victorias aladas de bronce, realizadas por Carlo
Fontana y Paolo Bartolini.
Palacio Altemps
En 1568, el cardenal Marco Sittico Altemps les ofreció a los Soderini el importe
de 19 000 escudos, para convertirse en el propietario del palacio. Al año siguiente,
ya se estaban llevando a cabo las primeras obras para su limpieza y reparación,
que se prolongarían a lo largo de tres décadas. Se efectuaron decoraciones pictóricas
y acabados y se añadieron y ampliaron las habitaciones. Artistas como Lattanzio
Bonastri, Martino Longhi, Pandolfo del Grande, Giacomo della Porta se alternaron
durante la realización de las obras.
Por su parte, el arquitecto Francesco da Volterra verificó la realización de
los elementos internos, tales como marcos, puertas, barandillas, paredes, suelos,
principalmente en las habitaciones donde los techos eran de madera. En 1695, se
cierra esta fase de transformaciones significativas iniciadas por Marco Sittico
Altemps. En los años siguientes, se llevaron a cabo otras obras, aunque más escuetas,
como la de 1603, para la ampliación y decoración de la capilla, el arreglo de
los techos y la construcción del cenador.
La propiedad fue adquirida por la Santa Sede en 1887. Albergó el Colegio Seminario
Pontificio Español, el cual realizó importantes obras en su interior. El Palacio
Altemps se encontraba en estado muy crítico. Fue comprado en 1982 por el Estado,
que lo sometió a una rigurosa restauración antes de la apertura del museo como
una de las sedes temáticas del Museo Nacional Romano, albergando la sede del departamento
de historia del coleccionismo.
Villa Farnesina
La Villa Farnesina se encuentra enfrente del Palacio Corsini, en la Via della
Lungara. Fue construida entre 1506 y 1510 por encargo del banquero sienés Agostino
Chigi. A su muerte pasó por un período de decadencia durante el cual fue privada
de las obras de arte que conservaba. En 1577, la villa fue adquirida por el cardenal
Alessandro Farnese, de donde deriva su nombre.
La villa se compone de un bloque central con logia de cinco arcos y dos alas
laterales. El diseño simple del edificio se armoniza perfectamente con los jardines
circundantes. El atrio del siglo XIX lleva directamente a la Logia de Psique,
bellamente decorada con frescos en 1517 por alumnos de Rafael.
Desde la logia se puede acceder directamente a la sala de Galatea, cuyo techo
fue decorado por Peruzzi en 1511. El fresco más importante de la sala es la famosa
obra de Rafael "Galatea". En la planta superior de la villa se encuentra el magnífico
Salón de las Perspectivas, decorado con frescos de Peruzzi y su taller en 1518.
Allí se encuentra el Gabinete de los Sellos, donde se exponen raras colecciones
de sellos y grabados. Se fundó en 1895 para conservar los grabados y dibujos de
los Corsini.